【转载】崔自默——艺贯中西学者派，五百年来一奇才

崔钢兵 · 发表于 2012-2-5 12:06:25

【评论】《三秦都市报》：艺贯中西学者派,五百年来一奇才

发布时间： 2011-04-02 14:37:34

崔自默

　　崔自默，另署崔祝语，室名柷敔堂、信芳楼、默艺空间、默画堂等。1967年生于河北省深泽县。理工科学士、硕士，艺术史学博士。主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究，主张“艺术研究科学化”，提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。理论联系实践，艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等，先后在各类报刊和网络发表大量文字及视觉作品。当代“新国学”运动主要倡导者之一，提出“新国学、新文化、新生活”，指出“有用的文化”、“诚虚净‘三心合一’”思想，艺术创作主张“积极而健康的艺术”、“走近大众”、“用技术解放艺术”。提出“南墙北调工程”、“一口井理论”等文化产业理念。美学研究提出“数理逻辑美学体系”和“社会心理美学体系”，艺术风格提出“新传统主义”、“新精英主义”、“艺术实现主义”和“草稿画派”、“动感画派”、“心裁画派”等风格概念。“心裁画派”改变了中国画的创作与欣赏习惯。提出文艺批评的“大师标准”、文艺理论的“相对说”、“意思说”、“同情心说”等以及艺术市场的“价格决定价值论”、“心鉴说”等。提出“SYS”口号，主张“慢步主义”(Sysism)。艺术作品先后在法国、英国、加拿大、美国、日本、韩国、新西兰、匈牙利、印度、泰国等地展出，被各地基金会和博物馆收藏。曾获“2008奥林匹克美术大会”银奖等。被媒体称为“通才画家”、“荷花王”、“钻石崔”，更被国学泰斗文怀沙先生誉为“五百年来一奇才”。自创“默纸”，作“默纸默画”系列。2008年崔自默名列“2008年国画艺术家个人价格指数排行榜”第一名，开启了中国画价格的“平方寸时代”。曾经编辑大量图书。主要著作有《从前》、《章草》、《为道日损：八大山人画语解读》、《崔自默篆刻集》、《余心有寄：崔自默书〈文心雕龙〉句》、《崔自默水墨情怀》、《文怀沙崔自默书画作品集》、《艺文十说》、《莲界》、《自默画荷》、《得过且过集》、《心鉴》、《心裁》、《中国艺术大师·八大山人》、《视觉场》、《WhatDoIWant》、《我非我集》、《章草艺术》、《八大山人全集》等以及《收藏界最关注的中国画家：崔自默·慢步余情》、《Well-knownChineseContemporaryArtists：CuiZi-mo》数十种个人画册专集。现为中国艺术研究院艺术创作中心专职创作员。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“自默文化网”。(详细资料可查看“自默文化网”：www.cuizimo.com)联系方式：mykjczm@sina.com)
　　他是当代艺术界巨擘，被媒体称为“通才画家”;他是著名的文化学者，博学多才，著作等身，所提出的诸多文艺理论广受重视;他是新时代的文化先锋，步履豪迈地前行，留下一路的奇迹和惊叹;他用独特的大文化思维擎起了一片深邃无际的文化天空。
　　他就是当今我国文化艺术界的传奇人物——崔自默。
　　不染之莲
　　古语曰：“学无先后，达者为师。”崔自默彻底颠覆了人们头脑中“大师、鸿儒概为华发苍颜”的概念。他刚过不惑之年，风神俊朗，气质卓然，与风流倜傥的民国四大美男之一蒋介石颇有几分神似。因为有强大的智慧系统支持，他总是那么气定神闲，游刃有余，一派洒脱自如的大家气象。崔自默的心，似乎浸润在一汪静穆澄澈的碧水之中，有雍容雅逸的高华，而无骄傲浮躁的俗气，范曾先生誉他为“一朵不染之莲”。
　　一旦接触到这位青年才俊，你会立即发现他惊人的犀利和深度。
　　注视崔自默的眼睛，你需要勇气。和他的目光相接，任何人都会感到不同程度的不安。睿智、冷静、深邃，好像正在放射出高强度的电流，又带着若有若无的嘲弄意味……那是仿佛可以穿透一切的眼神：穿透历史，穿透传统，穿透财富，穿透时空，穿透心灵。
　　和崔自默对话，你需要足够的才智。你本以为他的神秘是出于距离，终于，他就在你面前了。笑意盈盈，平易谦和得就像邻家大哥。然而，话题一旦展开，你就会真切地体会到什么叫“博大精深”。各个领域的知识皆圆融贯通，思想火花噼啪作响地迸发，不由得你开始眼花缭乱。广博的学殖修养，赋予了崔自默敏于思辨的力量。他的思维应变之快，逻辑推理之密，盘桓纵横之广，三句两句你就会跟不上节奏，因此有朋友一再怂恿他去客串电视节目主持人。崔自默俨然一位禅机深藏的高僧，言谈蕴含哲思，振聋发聩，一语中的，一针见血，痛快淋漓而又余味绵长，给人“听君一席话，胜读十年书”之慨。这时，你会感觉他更神秘了，不禁要学颜渊对孔子的喟然之叹曰“仰之弥高，钻之弥坚”!“望之俨然，即之也温，听其言也厉”——崔自默具有这种儒士夫子的朴实、敦厚与玄奥，人赞他为“思想的黑洞”，他却澹然地自嘲为“勤快的耗子挖洞”。
　　还是让我们共同来仰望崔自默的文化天空吧。它白天云蒸霞蔚，夜晚群星璀璨，闪耀着这位文化奇人的思想光辉。
　　人们称呼崔自默为艺术大师、鉴定家、美学家、思想家、艺术理论家、文化史学家、文化学者……事实上，崔自默是一位在诸多文化领域都有着卓越建树的当代文化大师。就笔者浅见，目前恐怕还没有可以与之比肩的对象。
　　他是理工科学士、硕士，艺术史学博士，师从范曾教授。主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究。他提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。提出文艺批评的“大师标准”、文艺理论的“相对说”、“意思说”、“同情心说”等以及艺术市场的“价格决定价值论”、“心鉴说”等，这许多独到的真知灼见无啻于先进思想对传统理念的挑战。“创新，环保，公益”，他理论而实践，知行合一。
　　大概中国还没有一位艺术家像他这样，在多学科领域进行多思维的艺术创造。科学的视野、理性的精神、真切的实践，这些，都是他能超越其他艺术家和人文学者的利器。崔自默是学者型的书画家，他不是纯粹意义上的画画，而是用超越时空的思维来作画。一般画家是在画技法，而崔自默是在画文化理念、艺术寄托、美学追求、思想精神。设计大师陈丹说：“崔自默来了，艺术复杂了，也简单了。”陈丹又说：“崔自默来了，大家都别说了。”
　　崔自默的创作实践涉猎极广，艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等，先后在各类报刊和网络发表大量文字及视觉作品。曾获“2008奥林匹克美术大会”银奖等。曾编辑大量图书、出版数十种个人画册专集，艺术作品在世界各个国家展出，被各地基金会和博物馆收藏。 “默纸”寓言 “默纸”，是崔自默最吸引眼球的现代作品。那不仅仅是一个创作符合，更是一个文化启示，一个艺术语言，一个文明寄托。它美得像一张张飘落在眼前的千古遗梦。摩挲着它，你可以感触到中华五千年文化的深厚积淀。这是崔自默不破不立、对传统文化继承和发扬的实际阐述。崔自默计划把他的“默纸”带到世界各地去展览，让各地的博物馆和图书馆欣赏和收藏，让中华文明大放异彩。蔡伦造纸使中国文化提前了几百年，名列影响世界100人之第7位。蔡伦造纸是为了印刷和书写，而崔自默的“默纸”——不印刷、不书写(Noprinting，nopainting)，是对当今世界文明方向的追问与探索。可以预见，在不久的未来，人们将会在史册中看到这一页。
　　2008年，崔自默曾以一张0.1平方尺的国画刷新当年拍卖价格排行榜，赫然位居第一。最近又拿出一张1平方厘米的国画，堪称世界上最小的中国画，拍卖价格10万元。以平方尺价格核算，崔自默国画价格为每平方尺1亿元!天价!这将是一个空前的高度，恐怕按照传统的计算方法无人可轻易逾越。有人开始提出异议，说这是偷换概念，崔自默则说这是对传统的挑战，更是科学发展的实践，因为，“艺术研究应该科学化”是他的一向主张。艺术空间
　　天赋异禀、学养深厚的崔自默，无论是视野的广度、思想的深度还是实践能力的强大，都是异乎寻常的。这个高度很空旷、很自由，造就了他胸怀坦荡、率真洒脱、平淡自然的风格。德国古典哲学家康德说过：“我是孤独的，我是自由的，我就是自己的帝王。”
　　在康德的墓志铭上，还写道：“有两样东西，我们愈是经常和持久地思考它们，对它们日久弥新和不断增长之魅力以及崇敬之情，就愈加充实着我们的心灵，它们是：头顶的星空和心中的道德法则。”
　　崔自默是天生的艺术家，对于他而言：艺术就是他的天空，艺术生存则是他心中的道德法则。
　　有人说崔自默是“一个艺术悬案”，有人说崔自默是“一个艺术侠客”，有人说崔自默是“一个文化寓言”。熟悉而陌生，在惊叹与好奇中，很多人都想接近崔自默，研究崔自默，目的是想揭开他神秘的面纱。然而，从某种意义上讲，这是一层层永远揭不完的面纱，崔自默注定是一个不断续写的传奇。宛如他的现代水墨《视觉场》、《心裁》，传统而现代，科学而艺术，感性而理性，主观而客观，把读者带进一个已知而未知的审美空间，愉悦非凡。
　　崔自默用时光铸就辉煌，研究他，同样需要时光。
　　他最初学理工科。以崔自默的才智，他完全可以在所学领域中出类拔萃。但在心灵深处，他酷爱艺术。同时，他敏锐地看到了当今中国文化界许多亟待解决的问题，认识到了文化艺术对社会深远的影响力，意识到了自身肩负的历史责任，于是果断地弃理从文。
　　“言之无文，行而不远。”春风化雨……这不由使人联想到鲁迅先生，他当年毅然弃医从文，立志用手中的笔来唤醒民众的灵魂，而成为中国文化的旗手。
　　“走近大众”、“积极而健康的文化”——这是崔自默的理念。才思敏捷、文笔犀利、出口成章、自然成文，他用散文、随笔、杂文和寓言、漫画等等这些“感应的神经”，对于有悖于健康文化的现象给以抨击，其中有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横。文化英雄做为文化大师的崔自默，“文化英雄”这个身份符号，同样适合于他。虽然他明确表示反对个人英雄主义，但“文化英雄”不是一个小圈子里的精英，也不是一个阶层或一个团体的代言人。“大道之行也，天下为公。”“文化英雄”决定文化走向和文化结构，是整个文化系统的价值符号和价值象征。人们可以通过“文化英雄”来理解一种文化，学习一种文化，接受一种文化，融入一种文化。崔自默是当代“新国学”运动主要倡导者之一，他提出“新国学、新文化、新生活”、“文字出版量应该受到限制”、“无知权”尤其是“慢步主义”(Sysism)，这些理论相映生辉。
　　崔自默敏锐地看到：我国的历史文化博大精深、异彩纷呈，但长期以来形成了文化发展的多元复杂性，彼此之间割裂现象普遍存在，这无疑阻碍了文化的有效利用。另一方面，一些传统文化缺乏科学性，不适应新时代发展的需要，因此对传统文化应该有选择地继承。基于这些思想，崔自默提出学习“有用的文化”、“文明的标志是路标”。他甚至说：“学会说三句话(Excuseme，Sorry，Thankyou)，等于博大精深。”他的“诚虚净”三心合一说，把中国传统国学中儒释道的精髓简练地表达出来，使之融入人们的心中，更有利于培养生活的幸福观，避免空虚无用的“纸上谈兵”。崔自默画传统的线描，取法敦煌等壁画以及历代经典，题材则包括儒、道、佛继而扩展到天主教、基督教绘画，崔自默的宗教观是文化的、全息的，是统一的、善美的。
　　崔自默着眼于文化产业，注重品牌，仅“诚虚净”他就开发出茶、香、水等产品。“南墙北调”，是他的另一个文化产业项目，把南方的古建整体移建到北方，进行积极的保护，他说那既是艺术收藏，又是文化保护，属于“跨时空的文化交流”。崔自默还创立了国内个人最大的艺术类门户网站“自默文化网”，里面搜集和整理了崔自默的文化思想和艺术作品，虽然因忙碌而不能展示全部，但已然宛如一个游览图，蔚为壮观。近年，崔自默又与神笔动画集团进行全面合作，推出“‘默画堂’新国学系列漫画”，旨在通过动漫产品这个新媒体平台，面向未来，走近大众。
　　这是一个整体浮躁的社会，人们都麻木地享用前人的思想成果，而崔自默则不懈地进行着独立的深度思考，完成对意义和价值的追问。“专心即专业，勤奋即天才，坚持即品牌，目标即成功，浪漫即牺牲，服务即市场，幸福即智慧……”——崔自默如是说。文怀沙先生赞誉崔自默为“五百年来一奇才”，非为无由啊。在《问学四境界》一文中，崔自默指出学问的四个层次，即“稻粱谋;名利谋;修身谋;济世谋”，可见其寄托和抱负。在《心态四句教》一文中，崔自默则提出“敬畏心，慈悲心，感恩心，平常心”，可见其胸襟与情怀。我不由地深思：崔自默作为杰出的个体，无疑得到了中国文化的深厚培养，而他对民族文化所可能做出的贡献，也势必不可低估。大爱无疆
　　崔自默热心于慈善事业，他经常参加各种形式的慈善捐助活动。2011年他捐赠国画精品《仰之弥高：孔子像》和《饶益友情》分别以40万元和20万元拍出，全额捐赠慈善项目。为了让更多的外国人读到中国图书，让中国文化发扬光大。2011年春崔自默捐款15万美元(折合人民币100万元)给美国哈佛大学“文怀沙中国文化基金”会。他参加的各种公益活动不胜枚举，从中见出他强烈的社会责任感。他说：“艺术家个人的力量总是微薄的，希望更多有实力的知音加入，也希望慈善事业更规范，更繁荣。”
　　在以西方艺术为标准的世界艺术体系中，中国艺术历来处于边缘的、非主流的位置。中国当代艺术界需要走出国门，需要世界级的大师。“品牌化，规模化，国际化”——崔自默重视对外的文化艺术交流，紧密地安排国际展览和学术交流活动。继在加拿大蒙特利尔“崔自默2010北美展”取得圆满成功之后，美国、英国、法国、德国、俄罗斯、日本、韩国……他加快了走向世界的脚步。
　　他的动作左右着很多人的视线，人们已经习惯于他的特立独行。有人说：“在崔自默身上总是发生惊奇，但对于他而言，似乎发生什么都不惊奇，都在情理之中。”伏之久者飞必决，崔自默的积淀是深厚的。有朋友说“崔自默是一座金矿”，他高屋建瓴的很多文化思想和艺术产品，正在逐渐影响和渗透。针对艺术市场，他提出“心鉴说”、“价格决定价值论”，指出艺术经济和收藏的特性，成为指导人们收藏的“风向标”。
　　崔自默还是篆刻家、雕塑家，他的布局致广大而尽精微。他所塑造的天空，一片光风霁月。崔自默“厚积厚发”，他的思维是多维的、立体的，他的文化和学术是自成体系的。崔自默的文化天空景象万千，令人留连忘返。我的眼睛迷恋于这天空的殊胜气质、奇幻色彩、大美天籁。
　　“正在进步”——崔自默总是这么淡淡地评价自己，自信而谦虚……
　　《正在进步》
　　张子康
　　每次问到崔自默最近在干什么，他总是会说正在进步。认识崔自默很多年了，与他交往感到十分快乐。每当读到他的新作，欣赏到他的进步，更是由衷地快乐。
　　最初认识崔自默是缘于他的篆刻，出版《崔自默篆刻集》，他当时还在中国工人出版社作编辑。后来我们一起编辑《王朝闻集》和《华君武集》等书。崔自默与老先生们关系都很好，与他的做事认真有关。再后来他到南开大学读博士，毕业后到中国艺术研究院工作，应该说是他人生中的一大转折。崔自默从理工科转到文科，可谓思路开阔，事业跨度大。起初他对美学有极深的兴趣，从事与美术批评相关的学术研究。他写文章快，论证严谨。他写《为道日损》对八大山人作系统定位和全面透视，影响很大。他写《章草艺术》一书更是行云流水，像他自己的书法一样沉着痛快，毫不做作。
　　早些年看到崔自默的一些画，还是传统文人画的套路，但他很快脱离了小山水小花鸟的小情趣。他能坐得住，临摹古代壁画和线描经典，下普通匠人的苦功夫。他创作的敦煌人物画和工笔花鸟等，都不惜力气。他的荷花样式多，有人物和山水的综合意象。他的山水画有自己的笔墨风貌，咫尺千里，尤其是在画面上题写很多字，诗意盎然。我不久又读到崔自默的现代水墨系列，其中的草稿画派(也叫过程画派)给我印象最深。那是讲课稿的样子，自然而然，但也包含了丰富的绘画元素。又读到他的《视觉场》，画面上看似一团团墨点墨线，却蕴藏着无限的信息，是科学的也是艺术的。他说场是不能进行分割的，是整体，需要心理去感应、阅读，属于全息论，局部就是整体。
　　当我读到崔自默《心裁》这本新书稿时，我豁然开朗。以前感受他的画小中见大，似乎又是一张画的局部。在这部书中，崔自默揭示了他创作的奥秘，他毫不隐讳，很多精品是剪裁出来的，当然靠的是心裁。心中没有，眼中一定没有，手下更不会出现。欣赏崔自默的画，有时需要这样的思想准备。
　　由先裁后画到先画后裁，过程看似区别不大，却是一个创作思路的革命。他还把很多默纸放在一起画，来组成集团画：集合在一起是一个整体景象，而每一张画又单独成立。其实仔细研究，心裁的独到之处不在于剪裁的先或者后，而是一个欣赏的角度问题，一个认识的粗或精的问题。广大精微，具体而微，复杂与简单是相对的，这应该是崔自默《心裁》一书要阐述的哲学问题。
　　崔自默格局大，还作有版画、油画、雕塑、装置、摄影等作品，面目多、风格多，但都赋予了他自己的性格。见性明心，要认识变幻多端的崔自默作品，也必须沿着心性这一脉络，才能把握端倪、透视消息。大胸襟、大视野、大气象，注定崔自默的大成就。
　　有朋友说崔自默是一个艺术悬案，而我很清楚，他是沿着自己的艺术兴趣，来表现天趣。他靠着超人的勤奋，所以能日新其业，正在进步。

(新闻来源:自默文化网)

崔钢兵 · 发表于 2012-2-5 12:11:36

【转载】古纸新辉－－崔自默的“默纸”“默画”

发布时间： 2010-12-08 15:00:22
　　蔡伦，名列影响世界一百名人之第7位。造纸，是智慧的结晶，它影响了世界文明的进程。中国画所用的宣纸，很神奇。用水墨在宣纸上书画完成晾干后，即便再揉折了弄湿了，笔画也不再变形。这些特殊的传统工艺，曾经让洋人到中国来偷偷学走，然后贩向世界。

　　中国当代艺术大师崔自默，在多年创作实践的基础上，融合中西，把传统的宣纸以艺术形态的新方式展现出来，推向世界。“默纸”--崔自默这么称呼他的新纸。作为中国知名的学者艺术家，崔自默先生对于中国文化的保护不采取消极保护的态度，而是一直身体力行，积极推广出新，面对文化产业新市场。针对国画多年难以出新的现状，他不破不立，采取大胆的设想：从材料出发。古纸新辉--“默纸”，以崭新的形式特立独行，是崔自默先生对文化继承和发扬的实际阐述。

　　在一次去贵州老区采风的过程中，偶然的机会，崔自默惊喜地发现，在当地保留着最传统的造纸方法，是一种最纯粹的原始手工造纸。天然山洞里，山泉汩汩，漂洗淘沥着天然的纸浆。他开动脑筋，亲自设计，亲临现场知道制造。“默纸”一张张生产出来，纯天然，不添加任何化学成分，完全环保。这样的一张“默纸”，虽看似原始和粗糙，但的确真实可靠。这种纸即便在地底下，也可以越数百年而不朽。漂亮的肌理，再加上纸浆里掺入一些树叶、草叶或花瓣，出来的“默纸”张张不同，美不胜收。

　　创新、公益、环保，崔自默先生一直贯彻这样的人文理念。“艺术之精神，科学之思想”是他提出的当代文人价值取向。　其实，崔自默对纸张的创作灵感与热情，在他大学时期就开始了。他大学在西北轻工业学院自动控制系学习，他曾经提出改专业到造纸系学习，可惜没有如愿。今天，他造纸的梦想又被唤醒了。灵感和冲动下，他开始向当地手工艺人学习，然后按照自己的设想和审美进行再造。极古极新--最传统的手工技法，在当下的美学观念下得以表现，从简单的原始笔墨载体，一跃而升华为艺术品。

　　“默纸”--美得让你不忍心去书写;它是可以抚摸的，记忆就埋藏在里面。崔自默说，在纸上，你不见得要书写什么，你只要端详它、感触它、记忆它，足矣。有颜色的纸浆，在素底上慢慢舒展开，凝结为一个个的梦。--不期而遇，难解难分，天衣无缝，化为永恒。让人感觉“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”。于是，境界独开，韵致无限。

　　它感性而理性，它极古而极新，为崔自默的“视觉场”系列和“集团画”系列贡献殊多。品牌化、规模化、国际化--传统而现代，民族而世界。崔自默先生还为它特别设计了展示镜框，手工纸的毛边在背光灯的照射下极有风味，那无疑是民族文明的特征与新艺术的印记。观望每一张纸，就足以让人想象力勃发，灵感随之汩汩涌出。这种纸厚重，于是色彩和线条被彻底凝固在了空间和时间里。崔自默继续把自己画面上的符号预置到纸面上，作为纸张的质地和基本结构。用它再行创作时，画面和色彩丰富起来，思路和画路为之大展。用“默纸”创作完成的画，很有别趣，有现代感，也有装置感。

　　篆刻、书法、国画、油画、版画、雕塑、装置、漫画、摄影、动漫……他几乎涉及了视觉艺术的各个门类。崔自默先生认为，传统中国文人画不讲究题材的创新，而是注重写意性，所以不便于为一般读者认识。在他的《意思说》一文中，崔先生专门阐述“意思”的来路、谱系及评价方法。梅、兰、竹、菊，很俗的套路，在中国文人画的尺度里因为已经定型，是符号化了的东西。大文化的继承，需要包括这种小文化的集体作用，由此及彼，由小路能达大道。崔自默先生不是仅仅靠梅兰竹菊而营生的小艺术家，他不知足，他觉得一味遵循传统无异于上吊自杀，绝对没意思。在大学时期，他在现代书法《中立》上就题有“中立无疑学道死”之句以明志。崔自默先生发散型的创作道路，只属于他自己，别人无法“克隆”。

　　实践“新国学，新文化，新生活”的崔自默先生，自己承认“浪漫即牺牲”。在现实与理想之间选择一条浪漫之路，需要付出努力。的确，耕耘和播种很累，收获季节会更累。崔自默先生决心要把他的“默纸”“默画”带到世界各地去展览，让各地的博物馆和图书馆欣赏和收藏，让中华文明大放异彩。

(新闻来源:自默文化网)

崔钢兵 · 发表于 2012-2-5 12:14:43

【转载】陈丹:赏析崔自默荷花新作《写实家亦理想家》
作者：陈丹[正邦品牌设计]　　发布时间： 2010-08-03 15:13:18

　　谈论品牌标志我还行，评论字画当然不如自默专业。

　　自默这批国画荷花很特别，显示了他近期的进步和思考。

　　综合素养对造就大师很重要。

　　自默理论研究和哲学思考对他的实践极为重要。他之所以进步快，下工夫当然重要，但路线正确更为直接、有效。

　　自默这批荷花名字都很别致，像思想随笔的标题。我问他为什么起这些名字，他说手边正好又重读《四书》，于是有感想，于是提笔画画，于是顺手在画上题写里面的句子。

　　《天地化育》、《自诚明》、《其次致曲》、《里仁》、《和乐且耽》、《上下和谐》、《思无邪》、《中和》、《君子遵道而行》等都是这样的佳作。

　　自默说，绘画虽然不是哲学的插图，但总应该有点思想性，没有任何内容可言的画，就只有一个空壳子，经不起反复看。

　　经地起反复看的作品才是好作品，它往往出于大家、大师，而不是匠人、画奴。

　　顾弄玄虚的抽象画，自默不喜欢，有不画。他画的是写意画，其中的意象，都是美的，可以理解的，有追求的，有意思有境界的。比如他的鱼、蜻蜓，是一种构图穿插的需要，也是他的符号，更有某种象征意义存在着。

　　色彩鲜丽，但仍然脱俗，是自默这批荷花的特点。里面笼罩着一股神秘的东西，有独特的气质。自默的书法好，也许是字写在上面提气的缘故，换上一般画家，字写在上面，一定就糟蹋掉了。

　　中国书法和绘画讲究相得益彰，但真正能融合在一起的不多。只要能在画面上融合在一起，起码已经脱离一般画匠的层次。

　　题字的位置对画面极为重要，自默经常说，那不仅仅是一个平面的协调问题，而是一个空间氛围的把握与提升。

　　《写实家亦理想家》一作，自默题写的是王国维《人间词话》里的句子：“自然中之物，互相限制，然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”

　　用上面这段话来题画面，我觉得自默之意不仅仅是画面本身的需要，而更有哲学层面的思考。

　　自默以前的荷花，荷花荷叶基本是纯水墨的，有传统、纯净而厚重的感觉，现在这批荷花，叶子是绿色的，荷花是红色的，很喜庆，尤其难得的是，还是一贯保持的那样，纯净而厚重。

　　荷花叶子有阴阳向背，有光影、远近，传统的绘画不讲究这个，但自默说他想讲究，传统的中国画实际上也讲究，只是用水墨不容易实现而已。“真境逼而神境生”，如果能把意念中的美景实现出来，何乐而不为呢？

　　但是自默的讲究“真境”，不是完全的写实，仍然是写意的，是用属于他自己的一套手段。他的荷花色彩是随意敷设上去的，但立即有了参差掩映、扶疏有秩，令人如身临荷塘水边之境。

　　可以说是中西合璧，但基本理念和脊髓仍然是中国传统的，自默讲究民族化，但更追求理想。

　　《写实家亦理想家》的构图绝妙，左上红色的荷花，灿烂。左下蓝色的鱼，右上篮色的蜻蜓，对角呼应。最容易被忽视也是最有意味的是下面居右的部分：那是一束曼妙的线条，像荷花叶子在近镜头前模糊的感觉，也像流水，更有人体的幻象感。总之，整个画面动静之间，诗意盎然。

　　自默画人物，但他很少画女人体，也很少把人物与荷花放在一起铪，但他用曼妙的曲线，来唤起人体姿态的错觉，可以算是无理而妙，更是上面王国维说的，“虽写实家，亦理想家也”的注解。　　自默通过绘画，开辟出一个别致、纯净而浪漫的理想空间。

　　王国维<人间词话>:"自然中之物,互相限制。然其写之于文学及美术中也,必遗其关系,限制之处。故虽写实家,亦理想家也。又虽如何虚构之境,其材料必求之于自然,而其构造,亦必从自然之法则。故虽理想家,亦写实家也"

写实家亦理想家　70*50cm 　２００７年　　崔自默作

崔洪辉河南 · 发表于 2012-2-7 09:30:47

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

精彩图文

【转载】崔自默——艺贯中西学者派，五百年来一奇才

本帖子中包含更多资源